TAKE-5

SEQUENTIAL TAKE 5 – SYNTHÉTISEUR ANALOGIQUE POLYPHONIQUE 5 VOIX

• Synthétiseur analogique polyphonique 5 voix avec deux VCO par voix et filtre 4 pôles inspiré du Prophet-5 Rev 4
• Clavier Fatar 44 touches de taille standard, sensible à la vélocité et doté de l'aftertouch
• 512 programmes, matrice de modulation, deux LFO, séquenceur polyphonique et arpégiateur
• 13 effets, connectique MIDI et USB, sorties stéréo et format compact de 63,5 cm de largeur

LE SON ANALOGIQUE SEQUENTIAL DANS UN SYNTHÉTISEUR COMPACT

Le Sequential Take 5 est un synthétiseur analogique polyphonique conçu autour d'une architecture à cinq voix qui reprend plusieurs éléments fondamentaux de l'identité sonore historique de Sequential.
Chaque voix repose sur deux oscillateurs analogiques VCO associés à un véritable filtre analogique passe-bas résonant quatre pôles, soit une pente de 24 dB par octave, dont la conception est issue du filtre du Prophet-5 Rev 4.
Cette architecture permet au Take 5 de retrouver le comportement organique caractéristique d'un synthétiseur analogique tout en intégrant les fonctions attendues dans un environnement de production moderne.
Les oscillateurs offrent notamment des formes d'onde continuellement variables, ce qui permet de dépasser le simple choix entre plusieurs formes d'onde fixes et de faire évoluer progressivement leur contenu harmonique.
La génération sonore comprend également du bruit et permet de constituer aussi bien des sons simples et directs que des timbres beaucoup plus riches.
Le Take 5 peut ainsi couvrir des basses analogiques, leads, nappes, séquences, sons de cuivres synthétiques, textures évolutives et nombreux timbres associés à la synthèse soustractive.
Sa polyphonie de cinq voix autorise le jeu en accords tout en conservant une architecture entièrement analogique au niveau des oscillateurs et du filtrage.
L'instrument dispose en parallèle de fonctions de modulation et d'effets numériques permettant d'aller bien au-delà d'une reproduction stricte des synthétiseurs vintage.
Il constitue ainsi une proposition intéressante pour le musicien qui recherche le caractère d'un véritable synthétiseur analogique Sequential dans un format plus compact que celui des grands claviers de la marque.
La façade donne un accès direct aux principales fonctions de synthèse afin de conserver un rapport immédiat entre le geste et le son.
Les réglages essentiels disposent de commandes physiques dédiées, tandis que l'afficheur OLED prend en charge les paramètres nécessitant davantage de profondeur d'édition.
Cette organisation facilite autant la création de sons à partir d'un programme initial que la modification rapide d'un preset existant.
Le Take 5 peut ainsi prendre place dans un home-studio, un studio de production, un environnement MAO ou un dispositif de scène où la rapidité d'accès aux paramètres constitue un avantage important.
Avec seulement 635 mm de largeur et un poids de 7,70 kg, il conserve parallèlement une réelle facilité de transport.
Il associe donc synthèse analogique, clavier de taille standard et outils de production actuels dans un instrument destiné aussi bien à la programmation sonore qu'au jeu instrumental.

DEUX VCO ANALOGIQUES ET FILTRE INSPIRÉ DU PROPHET-5 REV 4

Le cœur sonore du Sequential Take 5 repose sur deux oscillateurs analogiques contrôlés en tension par voix.
Cette architecture représente un élément essentiel de son identité puisqu'elle permet d'obtenir les variations et interactions propres aux véritables circuits analogiques.
Les oscillateurs constituent le point de départ du signal avant son passage dans le mélangeur puis dans le filtre analogique.
Leur utilisation conjointe permet de créer des timbres plus épais grâce aux écarts d'accordage et aux interactions harmoniques entre les deux sources.
La synthèse peut également être enrichie par la génération de bruit pour les textures, effets, transitoires ou sons percussifs.
Le filtre constitue l'autre élément majeur de l'architecture sonore du Take 5.
Il s'agit d'un filtre passe-bas résonant quatre pôles présentant une pente de 24 dB par octave et directement inspiré du circuit du Prophet-5 Rev 4.
La fréquence de coupure permet de contrôler la quantité d'harmoniques conservées dans le signal tandis que la résonance accentue les fréquences situées autour de cette fréquence de coupure.
Cette combinaison permet aussi bien de créer des sons chauds et assourdis que des balayages de filtre beaucoup plus prononcés.
Le comportement du filtre peut être contrôlé par les enveloppes, les LFO et les différentes sources disponibles dans la matrice de modulation.
Le Take 5 offre donc une véritable chaîne de synthèse soustractive où oscillateurs, filtre, enveloppes et modulations interagissent directement.
Cette organisation permet d'aborder l'instrument de manière classique tout en conservant une profondeur de programmation importante.
Les utilisateurs connaissant déjà la synthèse analogique retrouveront une organisation familière et rapidement exploitable.
Les musiciens découvrant la programmation sonore peuvent de leur côté comprendre visuellement le trajet du signal grâce à la disposition logique des commandes.
Cette combinaison entre architecture analogique traditionnelle et possibilités de modulation contemporaines constitue l'un des principaux intérêts du Sequential Take 5.

MODULATION, ENVELOPPES ET DEUX LFO PAR VOIX

Les possibilités de modulation du Sequential Take 5 complètent son architecture analogique en permettant de créer des sons évolutifs et expressifs.
L'instrument dispose de deux LFO par voie selon les spécifications de sa section de modulation, avec une organisation comprenant un LFO global et un LFO associé aux voix.
Ces oscillateurs basse fréquence peuvent être utilisés pour générer des mouvements périodiques ou plus complexes sur les différents paramètres du moteur sonore.
Ils permettent notamment d'obtenir vibrato, modulation de filtre, mouvement d'amplitude ou évolution progressive des paramètres de synthèse.
Les enveloppes ADSR donnent pour leur part un contrôle précis de l'évolution temporelle du son.
Les phases Attack, Decay, Sustain et Release permettent de construire aussi bien des sons percussifs très courts que des nappes à attaque lente et relâchement prolongé.
La vélocité du clavier peut être intégrée au comportement dynamique du programme afin d'obtenir un jeu plus expressif.
L'aftertouch offre une source de contrôle supplémentaire directement depuis le clavier.
Après l'enfoncement initial d'une touche, la pression exercée par le musicien peut ainsi commander un paramètre de modulation sans quitter le clavier.
Cette fonction peut être utilisée pour ouvrir le filtre, augmenter une modulation, introduire un vibrato ou transformer progressivement un timbre pendant l'interprétation.
La matrice de modulation constitue une partie importante du moteur sonore du Take 5 puisqu'elle permet d'établir différentes relations entre sources et destinations.
Elle étend considérablement les possibilités de programmation par rapport à une architecture analogique limitée aux routages fixes de la façade.
Le musicien peut ainsi programmer des patches vivants dont plusieurs paramètres évoluent simultanément selon la vélocité, l'aftertouch ou les modulations internes.
Cette souplesse est particulièrement pertinente pour la production électronique, les textures cinématiques et les sons destinés à évoluer pendant une performance.
Elle permet au Take 5 de conserver une approche directe tout en proposant un véritable potentiel de sound design.

Le Take 5 conserve la logique immédiate d'un synthétiseur analogique à commandes physiques tout en ajoutant une matrice de modulation capable de transformer un son simple en programme expressif et évolutif.

44 TOUCHES DE TAILLE STANDARD AVEC VÉLOCITÉ ET AFTERTOUCH

Le Sequential Take 5 dispose d'un clavier de 44 touches au format standard, ce qui constitue une caractéristique importante dans un instrument de cette largeur.
Il ne s'agit donc pas de mini-touches : le musicien bénéficie de dimensions habituelles pour conserver ses repères de jeu.
Le clavier possède un toucher dynamique sensible à la vélocité afin de transmettre l'intensité de chaque note au moteur de synthèse.
Cette vélocité peut être utilisée dans la programmation des sons pour modifier leur volume, leur timbre ou l'action des enveloppes selon la force de frappe.
Le clavier prend également en charge l'aftertouch, permettant d'ajouter une dimension expressive supplémentaire une fois les notes jouées.
L'utilisation conjointe de la vélocité et de l'aftertouch permet donc de programmer des sons dont le comportement dépend directement de l'interprétation.
La largeur de 44 touches correspond à environ trois octaves et demie tout en maintenant une largeur totale réduite de 635 mm.
Sequential complète cette plage physique par des fonctions de transposition permettant de parcourir une tessiture beaucoup plus large.
Le Take 5 intègre notamment une fonction permettant d'organiser le clavier afin de faciliter l'accès à plusieurs zones d'octave malgré le format compact de l'instrument.
Cette conception constitue un compromis particulièrement pertinent pour le studio lorsque l'espace disponible est limité.
Elle est également intéressante sur scène, où le Take 5 peut prendre place au-dessus d'un autre clavier sans occuper la largeur d'un synthétiseur 61 touches.
Le jeu reste néanmoins celui d'un véritable clavier de synthétiseur grâce aux touches de taille standard.
Le contrôle de transposition facilite par ailleurs l'utilisation du Take 5 dans différentes tonalités et registres.
Associé aux commandes de modulation et de pitch, ce clavier permet une utilisation qui ne se limite pas à la simple saisie de notes MIDI.
Le Take 5 reste ainsi un instrument pensé à la fois pour la programmation et pour l'interprétation.

512 PROGRAMMES ET 256 MÉMOIRES UTILISATEUR

Le Sequential Take 5 dispose d'une importante capacité de mémorisation permettant de conserver aussi bien les sons programmés en usine que les créations du musicien.
L'instrument propose 512 présélections au total.
Parmi ces emplacements, 256 mémoires sont destinées aux programmes utilisateur.
Cette capacité est particulièrement utile lorsqu'un même synthétiseur doit être utilisé pour plusieurs productions, concerts ou configurations musicales.
Chaque programme peut servir de point de départ à une nouvelle création sonore ou être utilisé directement dans une composition.
L'affichage OLED facilite la navigation entre les différents programmes et paramètres associés.
La mémorisation permet également de retrouver précisément les réglages d'un son après une session de programmation.
Cette fonction est essentielle dans un environnement de production où un patch doit pouvoir être rappelé plusieurs semaines ou plusieurs mois après sa création.
Elle l'est également en concert, où les programmes doivent pouvoir être chargés rapidement entre deux morceaux.
Le nombre de mémoires disponible permet de constituer plusieurs banques dédiées à différents projets ou styles musicaux.
Le Take 5 peut ainsi accueillir des ensembles complets de basses, nappes, leads, sons polyphoniques, effets ou séquences.
La programmation ne repose donc pas uniquement sur les positions actuelles des commandes de façade.
Les réglages associés à chaque programme peuvent être conservés puis rappelés à tout moment.
Cette organisation constitue un lien efficace entre l'approche traditionnelle du synthétiseur analogique et les besoins d'un instrument moderne.
Elle contribue à intégrer facilement le Sequential Take 5 dans un environnement de composition, de production ou de scène.

ARPÉGIATEUR ET SÉQUENCEUR POUR LA COMPOSITION ET LE LIVE

Le Sequential Take 5 intègre un arpégiateur permettant de transformer automatiquement les notes maintenues au clavier en motifs rythmiques.
Cette fonction est particulièrement adaptée à la musique électronique, aux accompagnements séquencés et aux motifs répétitifs.
Elle permet de construire rapidement une ligne rythmique à partir d'un accord sans nécessiter de séquenceur externe.
Le Take 5 dispose également d'un séquenceur polyphonique intégré.
Celui-ci permet d'enregistrer des motifs comportant plusieurs notes simultanées et ne se limite donc pas aux lignes monophoniques.
Cette fonction peut servir à préparer une progression d'accords, une séquence mélodique ou un motif destiné à tourner pendant la modification des paramètres de synthèse.
Le musicien peut ainsi utiliser ses deux mains pour faire évoluer le filtre, les enveloppes ou les effets pendant la lecture d'une séquence.
En production, cette organisation permet également de générer rapidement une idée avant son enregistrement dans une station audionumérique.
L'arpégiateur et le séquenceur peuvent constituer une source de création à part entière en interaction avec les modulations et les effets.
Un motif simple peut ainsi évoluer considérablement lorsqu'il est associé à un mouvement de filtre ou à une modulation synchronisée.
Ces fonctions participent à l'autonomie du Take 5 puisqu'il peut produire des motifs complexes sans ordinateur.
Elles restent néanmoins parfaitement compatibles avec une configuration MIDI externe grâce aux connexions disponibles à l'arrière de l'instrument.
Le Take 5 peut donc être utilisé seul, avec une boîte à rythmes, avec d'autres synthétiseurs ou intégré à un séquenceur logiciel.
Cette polyvalence facilite son utilisation aussi bien dans un dispositif hardware que dans un studio basé sur la MAO.
Le séquenceur et l'arpégiateur constituent ainsi de véritables outils de composition et pas uniquement des fonctions accessoires.

13 EFFETS POUR FINALISER LES PROGRAMMES

La section d'effets du Sequential Take 5 permet de finaliser directement le son avant son envoi vers une console, une interface audio ou un système d'amplification.
L'instrument propose 13 effets permettant d'ajouter espace, mouvement, saturation ou traitement fréquentiel aux programmes.
Cette architecture permet notamment d'exploiter des traitements de délai, modulation et réverbération directement depuis le synthétiseur.
Les effets peuvent transformer un programme analogique très simple en texture beaucoup plus large et spatialisée.
Les traitements temporels sont particulièrement utiles sur les leads, séquences et nappes.
Les effets de modulation permettent de donner davantage de largeur ou de mouvement aux sons polyphoniques.
Les traitements de saturation complètent naturellement le caractère des oscillateurs et du filtre analogiques.
La possibilité de conserver ces réglages avec les programmes simplifie considérablement le rappel d'un son complet.
Il n'est donc pas indispensable d'utiliser systématiquement une chaîne de pédales ou de plug-ins externes pour retrouver l'esthétique sonore prévue lors de la programmation.
En concert, cette intégration réduit également le nombre d'appareils nécessaires autour du synthétiseur.
En studio, elle permet de capturer immédiatement un son déjà traité tout en conservant la possibilité d'utiliser ensuite des effets supplémentaires dans la station audionumérique.
La section d'effets doit être considérée comme une extension du moteur de synthèse puisqu'elle intervient directement dans la construction du timbre final.
Elle complète efficacement les possibilités offertes par les VCO, le filtre, les enveloppes et les LFO.
Le résultat peut ainsi évoluer d'une sonorité analogique très directe vers une texture ample et produite sans quitter l'instrument.
Cette intégration participe au caractère autonome du Sequential Take 5.

CONNECTIQUE MIDI, USB ET AUDIO POUR LE STUDIO

La connectique du Sequential Take 5 permet de l'intégrer facilement dans un environnement matériel ou informatique.
Il dispose d'une connexion MIDI pour communiquer avec d'autres synthétiseurs, séquenceurs, interfaces MIDI ou contrôleurs.
Une connexion USB permet également son intégration à un ordinateur et à une configuration MAO.
Le Take 5 peut ainsi être piloté depuis un logiciel de production ou transmettre les informations issues de son clavier et de ses contrôleurs.
Une entrée pour pédale de sustain permet de prolonger les notes sans maintenir les touches enfoncées.
Une entrée dédiée à une pédale d'expression offre un contrôle au pied d'un paramètre assigné, particulièrement utile en performance.
Les sorties audio principales sont réalisées sur jacks et permettent une exploitation stéréo du moteur sonore et des effets.
Une sortie casque indépendante facilite la programmation ou le jeu sans système d'écoute externe.
Ces connexions permettent aussi bien une utilisation directe avec des enceintes de monitoring qu'un branchement sur une interface audio, une console ou un système de sonorisation.
La sortie stéréo est particulièrement pertinente avec les effets utilisant la spatialisation.
L'USB complète le MIDI traditionnel pour faciliter l'intégration avec un ordinateur moderne.
Cette combinaison permet de conserver une compatibilité avec des équipements MIDI hardware tout en travaillant dans une station audionumérique.
Le Take 5 peut donc devenir à la fois une source sonore analogique et un clavier de commande intégré à un studio.
L'ensemble de sa connectique répond aux principaux besoins rencontrés en composition, enregistrement et performance.
Son format compact facilite enfin son installation à proximité immédiate d'un ordinateur, d'une interface audio ou d'autres synthétiseurs.

CARACTÉRISTIQUES :

• Affichage : écran OLED
• Aftertouch : oui
• Arpégiateur : oui
• Catégorie : synthétiseur
• Couleur : noir
• Entrées : USB, pédale d'expression, pédale de sustain et MIDI
• Enveloppe : ADSR
• Filtres : filtre passe-bas résonant 4 pôles, pente de 24 dB par octave, inspiré du Prophet-5
• Format des touches : grande taille
• Générateur sonore : bruit et oscillateurs VCO
• LFO : 2 par voie
• Mémoires utilisateur : 256
• Nombre d'effets : 13
• Nombre de présélections : 512
• Nombre de touches : 44
• Polyphonie maximale : 5 voix
• Sensible à la vélocité : oui
• Séquenceur : oui
• Sorties : MIDI, casque, USB Type B et sortie jack stéréo
• Toucher : dynamique avec aftertouch
• Transposition : oui
• Type de synthèse : analogique
• Dimensions : 635 x 324 x 112 mm
• Poids : 7,70 kg

ON A AIMÉ :

• Les deux VCO analogiques par voix et leur caractère immédiatement identifiable.
• Le filtre passe-bas 4 pôles 24 dB/octave directement dérivé de l'architecture du Prophet-5 Rev 4.
• Le clavier 44 touches de taille standard avec vélocité et aftertouch dans un châssis compact.
• La matrice de modulation, les deux LFO et les nombreuses possibilités de programmation sonore.
• L'association arpégiateur, séquenceur polyphonique et effets intégrés pour travailler sans équipement externe supplémentaire.

FAQ musicmatos.com vous répond :

Le Sequential Take 5 est-il un véritable synthétiseur analogique ?

Oui. Son trajet de synthèse repose notamment sur deux VCO analogiques par voix et un filtre analogique passe-bas quatre pôles. Les effets et certaines fonctions de contrôle sont numériques, mais la génération fondamentale et le filtrage reposent sur des circuits analogiques.

Quelle est la polyphonie du Sequential Take 5 ?

Le Take 5 possède une polyphonie maximale de cinq voix. Il peut donc jouer jusqu'à cinq notes simultanément en mode polyphonique.

Le filtre du Take 5 est-il lié à celui du Prophet-5 ?

Oui. Sequential utilise un filtre passe-bas résonant quatre pôles de 24 dB par octave basé sur la conception du Prophet-5 Rev 4. Il participe directement au caractère sonore de l'instrument.

Le Take 5 possède-t-il des touches de taille standard ?

Oui. Malgré son format compact, il utilise 44 touches de taille standard. Le clavier est sensible à la vélocité et dispose également de l'aftertouch.

Peut-on utiliser le Sequential Take 5 avec un ordinateur ?

Oui. Sa connexion USB Type B et sa connectique MIDI permettent de l'intégrer à une configuration MAO et de l'utiliser avec une station audionumérique ou d'autres équipements MIDI.

Le Take 5 possède-t-il un séquenceur ?

Oui. Il dispose d'un séquenceur polyphonique intégré ainsi que d'un arpégiateur. Ces fonctions permettent de créer directement des motifs et séquences depuis l'instrument.

Le Take 5 convient-il aussi bien au studio qu'à la scène ?

Oui. Ses dimensions de 635 x 324 x 112 mm et son poids de 7,70 kg facilitent son transport, tandis que ses mémoires, son clavier expressif, ses effets et sa connectique permettent de l'utiliser aussi bien en production qu'en performance.

NOS CONSEILS D' EXPERT :

• Pour retrouver un caractère analogique large, commencez avec les deux VCO légèrement désaccordés puis ajustez le filtre avant d'ajouter les effets.
• Exploitez l'aftertouch comme source de modulation afin d'introduire vibrato ou ouverture du filtre directement pendant le jeu.
• Utilisez le séquenceur ou l'arpégiateur pendant la programmation : cela permet de modifier le filtre, les enveloppes et les LFO en temps réel tout en conservant un motif constant.
• En studio, enregistrez les sorties stéréo lorsque les effets internes participent au programme afin de conserver la spatialisation conçue dans le Take 5.